Note d’intention
A partir du premier élan dessiné – dansé “Immobile & Rebondi #1”, le chorégraphe Sylvère Lamotte invite les Arts du cirque à se joindre à l’aventure (contorsion, jonglage, acrobatie et danse). L’idée de passation de ce duo est née d’une envie commune de Sylvère Lamotte et Betty Bone de voir évoluer cette histoire d’Immobile & Rebondi sur d’autres corps.
Les personnages sont alors incarnés par deux circassiens, l’histoire tout comme les facéties de la première version sont alors amplifiées par les corps virtuoses. La scénographie, imaginée conjointement par les deux créateurs reste bien présente. Le petit théâtre de poche est toujours distribué aux enfants en fin de représentation afin qu’ils puissent se replonger dans cet univers après la découverte du spectacle.
Au début de l’histoire, le personnage d’Immobile est inévitablement statique et limité dans l’espace. La contorsion et l’équilibre est une bonne opportunité de transcription physique du caractère d’Immobile. Offrant une occasion toute nouvelle au personnage de travailler sur des qualités de corps tortueuses, tout en nœuds et en tentative infructueuse de s’échapper par la verticalité.
Quant à Rebondi, il jongle et danse avec les idées. L’envie de construire ce personnage avec un artiste pluridisciplinaire est grande. Au frontière entre l’acrobatie, les portés et la danse.
LES PERSONNAGES
Immobile est une artiste géniale habituée à ce que ses idées se plient à sa volonté. Avec brio, elle enchaîne les succès sans jamais questionner la source de son inspiration.
Elle est efficace, inflexible, n’hésite jamais. Mais depuis un certain temps, les mécanismes de sa créativité semblent bien rouillés : ça grince, ça grippe, ça coince. Ses amis la trouvent éteinte. Figée dans sa posture de travail, elle essaie, réessaie, rien n’y fait : elle n’arrive plus à créer !
Rebondi est une erreur. Ou plutôt une pile d’erreurs. De mauvaises idées, de projets avortés, abandonnés. Mis au placard, à la benne. Roulés en boule, jetés négligemment par-derrière et oubliés. Il a néanmoins décidé de ne pas s’en formaliser et de rebondir, en s’auto-proclamant « personnage ». (Mais pour vivre il lui fallait un nom. Alors il s’est baptisé lui-même avec des mots jetés ça et là, à côté de lui, et qui s’accumulent en tas.
Il a pris le RE de «Le REtour de l’abomi…» (le papier est déchiré), le BON de « Petit BON- homme veut son cadeau neuf » (titre jugé trop pompeux par Génie), le DI de « Un DImanche pas comme les autres »… C’est un personnage haut en couleurs, tout en reliefs. Il roule, boule. Sa vie est une aventure permanente puisqu’Immobile lui invente de nouvelles formes tous les jours. C’est un être kaléidoscopique !
L'HISTOIRE
Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve comme arrêtée dans son élan, en panne d’inspiration. À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde multicolore foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses.
Le chorégraphe Sylvère Lamotte poursuit son exploration du lien entre danse et cirque, ici avec la complicité de l’autrice-illustratrice Betty Bone. Les gestes chorégraphiques et techniques circassiennes se déploient dans une scénographie graphique, les facéties se multiplient, l’imaginaire déborde.
Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse.
LA PRESSE
Réjouissant, d’une vivacité folle (…) On assiste à un feu d’artifice où la sobriété du noir et blanc fait place aux vibrations de la couleur, où l’erreur est le terreau de la vie et du mouvement. Les deux interprètes, circassiens, acrobates et danseurs, offrent, grâce à une gestuelle vivante et virtuose, une performance ludique autour de l’acte créatif. Une pièce à voir et à revoir. TTTT Télérama – Françoise Sabatier-Morel
Drôle, énergique et joyeuse, voici la suite des aventures dansées d’Immobile et Rebondi. Maïa Bouteillet – Paris Mômes
Mouvements suspendus, jeux d’équilibre, acrobaties loufoques, évoquent subtilement ce qui se joue dans tout processus créatif : hésiter, oser, rater, se relancer… Un moteur dramaturgique à la fois simple mais aussi très lisible pour les enfants. Et si l’imperfection, l’échec, voire la page blanche, n’étaient pas des obstacles mais des points de départ ? Une célébration poétique de la joie de créer. Coups d’oeil – Claudine Colozi.
Création Novembre 2025 au théâtre de Suresnes
Conception Betty Bone et Sylvère Lamotte
Chorégraphie Sylvère Lamotte
Interprétation en duo en alternance
Sylvain Musso et Marylène Vallet
ou Joan Cellier et Charlotte Cétaire
ou Fiona Houez et Matthis Walczak
ou Nicolas Garsault et Clara Serafini
Scénographie Betty Bone, Jean-Philippe Borgogno, Sylvère Lamotte
Costumes Estelle Boul
Création lumières Jean-Philippe Borgogno assisté de Ludovic Croissant
Création musique Denis Monjanel
Construction décor Yvan Fougeray, Jean-Philippe Borgogno, Ludovic Croissant et Emmanuel Laborde
Régisseur de tournée Jean-Philippe Borgogno, Ludovic Croissant, Sébastien Gourdier, Julien Guenoux, Angélique Guillot, Matéo Ledoux ou Zoé Nicloux en alternance
Régie générale Angélique Guillot
Durée: 35′
Dès 3 ans
SOUTIENS
Production Cie Lamento
Co-productions Très Tôt Théâtre Quimper, la Rampe-La Ponatière à Echirolles, la Scène Nationale de Beauvais, le Théâtre de Suresnes, Les Transversales Verdun, La Mouche à St-Genis Laval, UTOPISTES – Cité Internationale des Arts du Cirque à Lyon et l’Heure Bleue à St-Martin d’Hères.
Soutiens Les Tréteaux de France et Houdremont La Courneuve.
La Cie Lamento est soutenue par L’Etat- Préfet d’Auvergne-Rhône-Alpes Direction Régionale des Affaires Culturelles au titre du conventionnement deux ans, par le département de l’Isère et la ville de Grenoble.
Elle est en « résidence artistique en Isère » dans le cadre du dispositif triennal du département et de la communauté de communes des Balcons du Dauphiné.
Elle est également associée à La Rampe-La Ponatière Echirolles, Scène conventionnée Art et Création danse et musiques.
Sylvère Lamotte est artiste associé à la Scène Nationale de Beauvais et aux Transversales Verdun.
JOAN CELLIER
Danseur
CHARLOTTE CÉTAIRE
Danseuse
FIONA HOUEZ
Danseuse
SYLVAIN MUSSO
Danseur
MARYLÈNE VALLET
Danseuse
MATTHIS WALCZAK
Danseur
CLARA SÉRAFINI
Danseuse
NICOLAS GARSAULT
Danseur
DISTRIBUTION
Après s’ếtre formé au Conservatoire de danse d’Avignon et à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Joan CELLIER sort diplômé du Ballet Junior de Genève en 2021 avant de rentrer dans différentes compagnies (bokobok, 7273, Linga, le théâtre du corps…)
Dans son parcours, il étudie également le violon, les percussions, le théâtre et le clown, qu’il intègre à sa pratique principale.
Il est aujourd’hui danseur et acrodanseur free-lance notamment dans la compagnie Lamento, et monte en parallèle ses propres projets.
Charlotte Cétaire est une danseuse basée entre Paris et Bruxelles.
Après s’être formée à Coline (France) puis à P.A.R.T.S. (Belgique), elle travaille depuis 2021 pour la compagnie Not Standing / Alexander Vantournhout, depuis 2024 pour la chorégraphe Erika Zueneli et depuis 2025 pour la cie Lamento dirigée par Sylvère Lamotte.
Dans le passé, elle a aussi dansé pour Philippe Decouflé et Michèle Anne De Mey.
En parallèle de son travail d’interprète, Charlotte est enseignante de musculation et de prévention de blessure pour danseur·euses à P.A.R.T.S.
Elle fait aussi régulièrement des interventions dans diverses écoles de danse en danse contact.
Fiona débute sa carrière par un sport étude de gymnastique rythmique. A 17 ans, elle intègre le Conservatoire de Brest et l’école des Pointes de l’Avenir pour se former professionnellement. Après deux années en Catalogne auprès du jeune ballet SEED’s dirigé.e.s par Olga Cobos et Peter Mika, elle entre en 2015 dans la compagnie danoise NEXT ZONE (Lene Boel) et participe à deux créations: Viking et SuperHuman.
Elle travaille en parallèle à Edinburgh avec la production jeune public ROGUE VILLAGE de Peter Maniam. En 2017, elle met en pause sa carrière de danseuse pour rejoindre une association d’aide aux exilé.e.s à Paris, et accompagne les mineur.e.s exilé.e.s, à sortir de la rue, en collaboration avec Médecins Sans Frontières.
Suite à cette expérience, elle rejoint la CAD Plateforme (artistes associées autonomes) dirigées par Guiomar Campos et Jennifer Dubreuil Houtheman.
Son premier spectacle ASMARA, basée sur cette expérience vécue dans les campements de rues, mêle à la fois droits humains, témoignages et danse contemporaine. M’AIDER, sa deuxième création (2025) est un témoignage dansé d’un marin sauveteur, dans la suite de son parcours artistique et militant. Depuis 2023 elle travaille avec la compagnie ACT2 de Catherine Dreyfus pour le spectacle jeune public “Le Mensonge”. Elle co-dirige la compagnie Azadi avec le chorégraphe Roméo Lasne, autour de leur création collective NISHIKE (rue). Elle rejoint la compagnie Lamento de Sylvère Lamotte pour la création de son spectacle “Immobile et Rebondi #2”
Sylvain débute la danse dans une école de quartier à Saint-Raphaël. Il participe rapidement à plusieurs concours, dont le CND Europe au Luxembourg, marquant ses premières expériences scéniques.
Après l’obtention de son baccalauréat, il intègre à l’âge de 18 ans la formation professionnelle du Millennium Dance Center, où il se forme pendant deux années sous la direction de Bruno Caprioli, accompagné de nombreux intervenants issus de différents univers chorégraphiques.
De 2022 à 2024, Sylvain poursuit sa formation au sein du cursus Pietragalla–Derouault, promotion Maya Plisetskaya, où il développe un travail approfondi sur l’interprétation et l’écriture du mouvement.
Depuis 2022, il collabore avec la compagnie B21 sur le spectacle Noces, présenté lors de plusieurs représentations en France ainsi qu’à Madrid. Il travaille également avec la compagnie Julie Magneville, avec laquelle il participe à la création et à la diffusion du spectacle Kraken.
En 2025, il rejoint la compagnie Lamento pour la création Immobile & Rebondi #2.
Par ailleurs, Sylvain participe à la cérémonie d’ouverture du Red Sea International Film Festival en Arabie saoudite.
Aujourd’hui, Sylvain évolue en tant qu’artiste free-lance, collaborant avec différentes compagnies et projets chorégraphiques.
Née en 2000 à Aubervilliers, Marylène passe sa jeunesse en Normandie où elle débute la danse dans un conservatoire. En 2018, elle découvre la culture hip-hop et break et commence à se former en parallèle de sa khâgne, où elle découvre aussi le théâtre. Marylène développe son style dans les battles expérimentaux et découvre l’électro en 2024 à Paris.
Elle performe pour l’artiste plasticienne Jill Guillais puis, après avoir quitté ses études de lettres, rejoint la Planke et s’être formée auprès de Carmel Loanga, elle devient membre de la compagnie Désossée de Jeanne Deméautis en tant que chorégraphe (Entre Autres, 2023) et interprète (Mue, 2025). En 2024, elle danse avec la compagnie BurnOut de Jann Gallois (Mandala 2.0), puis, en 2025, elle participe à la création d’Immobile et Rebondi #2 de la compagnie Lamento de Sylvère Lamotte.
Formée au Conservatoire de Lyon puis au PSPBB à Paris, Clara obtient son DNSPD ( Diplôme national supérieur professionnel du danseur ) et une licence 3 à l’université Paris 8 en « Arts du spectacle chorégraphique ». Elle approfondit son travail aux côtés de chorégraphes tels que Barak Marshall, Claude Brumachon et Elisabeth Roxas. En 2017, elle poursuit son parcours au Ballet Junior de Genève en explorant des pièces d’Hofesh Shechter, de Maguy Marin, d’Alexander Ekhman ou encore d’Olivier Dubois. Ensuite Clara devient danseuse Freelance et voyage au gré des projets en Arabie Saoudite avec la compagnie Balich, sur les routes des festivals de rues avec le solo « Lullinight » de Florence Bernad ou encore à Genève sur la scène du Grand Théâtre pour l’opéra « Les Huguenots ». Elle travaille aujourd’hui avec Cie (1)Promptu, qu’elle a rejoint en 2020 pour une reprise de rôle sur la pièce « Quatuor à corps pour Mozart » ainsi que la création « Le Carnaval des animaux ». Son envie de mêler différentes disciplines à la danse l’amène à travailler sur la pièce « Petit Bleu et Petit Jaune » de la Cie Rêve de Singe dans laquelle danse et escalade se côtoient. Clara travaille également sur des sujets de société avec la Cie Testudines sur la pièce «SEDNA », pièce engagée sur le sujet de l’inceste puis la creation « Blob » mêlant science danse et théatre. Elle rencontre aussi Fréderic Cellé, et le travail de la compagnie du Grand Jeté. Clara commence à travailler avec la Cie Lamento en 2023 pour une reprise de rôle sur la pièce “Voyage au bout de l’ennui”
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