Elle étudie les techniques Graham, Limon et Nikolaïs avec Christine Gérard avant de rejoindre le CNDC d’Angers en 1980 dirigé par Alwin Nikolaïs. Auprès d’Anne Koren, Jean Pomarès et Ruth Barnes, elle étudie la technique Cunningham. Elle est interprète auprès de Christine Gérard (1982-2001), Daniel Dobbels (1983-2009 ), avec lequel elle cofonde la compagnie De L’entre-deux en 2000, Odile Duboc (1991-2011), Nathalie Collantes, appréciant les collaborations longues en prenant le temps d’approfondir les langages. Diplômée d’Etat, elle donne une place importante à l’enseignement et à la transmission en direction des professionnels et des amateurs (Centre national de la danse, Conservatoire de La Rochelle, Ecole Nationale d’Art de Cergy-Pontoise, Centres Chorégraphiques Nationaux de Belfort et de Tours, CDC Toulouse, Coline, Paris 8, APCC…) À l’invitation du ministère de la culture, elle chorégraphie une variation pour l’Examen d’Aptitude Technique. Elle présente aussi en solo ou avec d’autres danseurs des conférences dansées : Mon sujet et Non-dit (2004-2005) spectacle composé d’extraits de pièces chorégraphiques de Odile Duboc, Nacéra Belaza, Daniel Dobbels et Serge Ricci. Depuis 2006, elle établit une nouvelle collaboration avec l’univers de Serge Ricci. Elle danse dans Je n’ai pas voulu mourir, Des arbres sur la banquise, Au bord de l’oubli et L’aire du temps. En 2008, elle a obtenu une bourse de la DMDTS pour un projet de recherche pédagogique intitulé Tissage et parentèle. De 2009 à 2014 elle a été en résidence longue à Art Danse CDC Bourgogne. Elle a été artiste associée aux Quinconces-L’espal pendant 7 ans. Elle a signé de nombreuses créations chorégraphiques amateurs à L’espal depuis 15 ans. Depuis 2016, elle est interprète dans la dernière création de Tatiana Julien Initio. Elle fait maintenant parti des « artistes compagnons » des Quinconces L’espal. Avec des danseurs amateurs bourguignons elle crée le groupe « Les Cheminants » En 2019 elle sera interprète dans la nouvelle création de Sylvère Lamotte L’Echo d’un infini et participera à un événement autour de Merce Cunningham.

Elle se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et obtient son diplôme de danseuse-interprète en 2008. La même année, elle rejoint le chorégraphe Ramon Oller à Barcelone pour les créations Madame Butterfly et Bendita. En 2009 elle participe à la création contemporaine de La Symphonie Fantastique et Lélio de Berlioz, mis en scène par Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil (Le Lab) avec l’orchestre des Champs-Elysées. Elle travaille également avec la Cie l’Echappée de Frédéric Lescure pour le projet Moqueuses. Depuis 2010 elle collabore avec la Cie Pal Frenak sur de nombreux projets en tant que danseuse et assistante à la chorégraphie à Budapest et en Europe centrale.  Elle collabore également avec l’artiste numérique Emmanuelle Grangier, et le roboticien Arnaud Revel pour le projet Link Human/Robot #1Territoires présenté avec le robot Nao au Festival d’Enghien-les-Bains Futur en seine. En 2015 elle rencontre François Veyrunes pour le projet Chair Antigone et poursuit sa collaboration en 2017 avec Sisyphe Heureux. Titulaire du Diplôme d’Etat en danse contemporaine, elle anime régulièrement des ateliers de danse à La Maison de Solenn, pour des adolescents en difficultés et mène de nombreux projets danse en milieu scolaire.

Né le 8 janvier 1986 à Brest, Jean-Charles Jousni étudie la danse contemporaine et classique à l’ENMDAD de Brest de 2004 à 2006. Entre temps, il travaille avec la compagnie Moral Soul d’Herwan Asseh. De 2006 à 2007, il étudie à l’ESDC – Rosella Hightower dans laquelle il intègre le Cannes Jeune Ballet sous la direction de Monique Loudières. En 2007, il rejoint le GUID (Droupe Urbain d’Intervention Dansée) du Ballet Preljocaj et depuis 2008 il intègre le Ballet Preljocaj CCN d’Aix-en-Provence au sein duquel il participe entre autres à Roméo & Juliette, Noces, Helikopter… En 2014, il crée avec Emilie Lalande la compagnie (1)Promptu à destination du jeune public. Depuis 2017, il collabore avec Sylvère Lamotte pour la Cie Lamento.

Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de Région de Rennes, puis au Conservatoire national de Danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior ballet, il intègre le Centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID (Groupe Urbain d’Intervention Dansée), programme initié par le Ballet Prejlocaj. Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barellos & Karl Biscuit, Sylvain Groud, David Drouard, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, Sylvère Lamotte expérimente notamment les moyens d’en faire varier les formes. Cette même année, il crée le duo (+ un musicien) Ruines, puis le quintette Les Sauvages (2017).

Il débute ses études chorégraphiques au conservatoire de Bobigny. Il approfondit sa recherche de technicité au sein de l’Ecole nationale supérieure de danse de Marseille puis au Jeune Ballet de l’École de danse de Cannes Rosella Hightower. Parallèlement à ses études, il travaille avec la compagnie Karine Saporta pour une création présentée au Festival Suresnes Cités Danse. En 2014, il intègre la compagnie Linga en tant qu’interprète pour la création Tabula et la pièce Concerto, deux pièces qui marquent son questionnement du rapport à l’objet. Curieux des liens qui peuvent se créer entre les différents arts du spectacle, il travaille pour de grandes maisons d’opéra, tel que le Théâtre du Châtelet ou encore l’Opéra de Paris, où il a la chance de rencontrer les chorégraphes telles que Maud le Pladec et Raphaëlle Boitel. S’ouvrent ensuite à lui les horizons du nouveau Cirque. En 2017, il intègre la compagnie Yoann Bourgeois (CCN de Grenoble).

Paco Dècina est né à Naples. Il découvre la danse avec la rencontre du chorégraphe américain Bob Curtis qui va l’initier aux techniques afro-cubaines. À Rome, il travaille la danse classique avec le chorégraphe Vittorio Biagi. Il se rapproche de la danse contemporaine et travaille les techniques américaines. En 1986, il fonde la compagnie Post-Retroguardia. Circumvesuviana – du nom du train desservant les villages au pied du Vésuve – est présenté en 1988. En 1995, il met en scène Macbeth de Verdi pour le Teatro comunale de Florence. En novembre 1996, Paco Dècina met en scène Le Marin de Fernando Pessoa, une expérience à la fois théâtrale et chorégraphique, puis organise trois soirées d’hommage à Christian Ferry-Tschaeglé. C’est alors qu’il crée le solo Infini. Entre 1997 et 1999, il crée Cinq passages dans l’ombre, ou Trasparenze, sur une scénographie réalisée avec la photographe Lee Yanor, une courte pièce, Veli, et une pièce pour six danseurs, Huà, un homme vivant face à un homme mort. Entre 2001 et 2002, il crée Summa Iru et  Non era giorno, non era notte. Il prépare ensuite Soffio, (souffle). En mai 2006 il crée Chevaliers sans armure en duo avec Valeria Apicella et en février 2007 Indigo. En 2009 il crée femmes regardant à gauche pièce pour sept danseurs. En 2010 il crée Sotto Sopra, œuvre pour sept danseurs, suivi en 2011 de Non Finito. Il crée aussi  Waiting, waiting for… the Night! En 2012, il crée Précipitations. Et au cours de 2013, il initie un projet artistique mélangeant voix et danse. Inspiré de la légende, Arthur est une pièce chorégraphique et musicale où la musique baroque tutoie la danse contemporaine.